Descansa en paz, donde quiera que te encuentres. Una voz ruda, dolida, sensible y áspera a la vez, te fuiste muy joven. ¿Qué era lo que pasaba por tu mente? ¿Qué buscabas? ¿De que huías? ¿Estarás mejor ahora? Una oración por tí.
They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'
Yes I've been black but when I come back you'll know know know
I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab but I won't go go go
I'd rather be at home with ray
I ain't got seventy days
Cause there's nothing
There's nothing you can teach me
That I can't learn from Mr Hathaway
I didn't get a lot in class
But I know it don't come in a shot glass
They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'
Yes I've been black but when I come back you'll know know know
I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab but I won't go go go
The man said 'why do you think you here'
I said 'I got no idea
I'm gonna, I'm gonna lose my baby
so I always keep a bottle near'
He said 'I just think you're depressed,
this me, yeah baby, and the rest'
They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'
Yes I've been black but when I come back you'll know know know
I don't ever wanna drink again
I just ooh I just need a friend
I'm not gonna spend ten weeks
have everyone think I'm on the mend
It's not just my pride
It's just 'til these tears have dried
They tried to make me go to rehab but I said 'no, no, no'
Yes I've been black but when I come back you'll know know know
I ain't got the time and if my daddy thinks I'm fine
He's tried to make me go to rehab but I won't go go go

de Sabina Berman:
Karen es una fierecilla abandonada que ni siquiera sabe hablar cuando su tía Isabelle se hace cargo de la industria atunera que acaba de heredar, y descubre con sorpresa su existencia. Gracias al tesón y al cariño de Isabelle, la niña empieza a hablar y va a la escuela, pero se le diagnostica una suerte de autismo funcional. Ello no le impedirá llegar a la universidad o tener ideas brillantes para el negocio familiar, aunque sus comportamientos y puntos de vista chocarán siempre con las ideas establecidas y serán causa de situaciones embarazosas o cómicas. El relato de Karen, más lúcida que muchos de los que la rodean, reivindica la intuición y los sentidos frente a la razón, el derecho a ser diferente. Su particular sensibilidad no siempre es comprendida por los otros. Dura pero frágil, incomprendida y genial.
Karen es una niñita greñuda que no sabe mentir, mira a su tía Isabelle mientras aquella duerme en la hamaca sin saber que esa pequeña cambiará su vida para siempre. Karen es diagnosticada con autismo funcional, y con cada paso que da revela que su mirada del mundo tiene mucho que ver con la autenticidad y la fuerza intuitiva y nada que ver con una discapacidad mental.
A esta niña entrañable la conocí gracias a Sabina Berman, la dramaturga, psicóloga y escritora feminista mexicana que con su más reciente novela "La Mujer que buceó dentro del corazón del mundo", ha tocado el alma de miles en los 30 países donde esta historia ha sido publicada. Una vez tuve el libro en mis manos no pude dejarlo, por momentos cerraba los ojos y podía ver las costas de Mazatlán y sentir el aroma del mar que conmueve y nutre la vida de esta extraña niña que se convierte en adulta excepcional, dedicada a la industria de la pesca atunera. Con cada decisión que toma nos recuerda que el futuro no existe y que es real la posibilidad de dedicar la vida al goce del aquí y ahora sin dañar a otros. (Lydia Cacho en Milenio de hoy)


WORLD PREMIERE - AUGUST 2011
EDINBURGH INTERNATIONAL FESTIVAL
The Wind-Up Bird Chronicle is an interdisciplinary theatrical production based
on the international best-selling novel by one of Japan’s most celebrated writers,
HARUKI MURAKAMI.
Inspired by Murakami’s visionary style, director Stephen Earnhart (formerly Director of Production for Miramax Films) combines dazzling elements of live performance, live music, puppetry and dance/movement with cinematic (or “cutting edge”) video and audio technology to create a hypnotic "theatre of dreams".
This cross-cultural play has been developed in New York and Tokyo and represents an international collaboration between Western and Asian artists and designers.
“Crónica del pájaro que da cuerda al mundo” se publicó en 1995.
Este libro es una búsqueda desesperada del sentido de la vida. La personal y la general. De ahí las decisiones radicales de su protagonista y las peripecias, unas “reales” y otras “fantásticas”. Las comillas vienen a cuento de que en realidad los dos tipos de hechos y situaciones son, en el fondo, tan reales como fantasmales. Esto recuerda a escritores como Castaneda, mejor dicho a su mundo, donde se reivindica la realidad de la experiencia, de todo tipo de experiencia, ya sea onírica, o en la vigilia, vivida en el plano cotidiano de la vida, o en planos alterados de consciencia. Y no termina ahí su parecido. En la historia hay un momento en que el protagonista permanece en el fondo de un pozo seco para intentar allí, lejos de los confines cotidianos y en la oscuridad, descubrir el significado de lo que le sucede y le ha sucedido. En Castaneda son determinantes los lugares de poder como alteradores del nivel de consciencia y por tanto reveladores. Y el poder en este sentido del hecho de permanecer tumbado en la tierra y “enterrado” hasta la cabeza un cierto tiempo, ya que la tierra (ese elemento enigmático y omnipresente en la vida, fuente de vida y acogedor de todo tipo de contradicciones, que no sólo está vivo sino que lo demuestra de manera más o menos directa para todo aquel con la suficiente perceptividad).A Murakami se le etiquetó en Estados Unidos como un “creador de mitos del milenio”. Esta etiqueta está relacionada directamente con su fama de escritor más o menos surrealista. Pero ese término no es exacto, porque todo en sus libros es cotidianamente real y sin embargo aparecen fusionados detalles y situaciones más o menos inexplicables, o mejor dicho sin una aparente lógica externa aunque sí con una lógica interna que es, precisamente, lo que convierte a sus libros en una muestra del enigma de las cosas. Un enigma que nada tiene que ver con relatos de misterio convencionales, sino con una dirección básicamente mítica y filosófica.

Me llamó la atención la frase del Dr. Mathes en una cátedra magistral que nos impartía en la facultad, al decir el “tiempo que me queda” y así, siguió haciendo referencia al tiempo en su discurso, medido respecto a su propia vida, su propio parámetro. A todos los historiadores, -me incluyo y esto es un atrevimiento, pues sólo soy una historiadora en ciernes- nos preocupa el tiempo, si no entonces ¿por qué incursionar en este apasionante viaje que es la historia?, apasionante porque para ella el tiempo no es una limitante, al contrario, la historia permite al viajero recorrer los caminos del tiempo en una y otra dirección, en todas las direcciones. Bueno, la historia no tiene límites pero el historiador sí. El límite es nuestra propia vida. De ahí puede surgir la angustia, la ansiedad, el deseo inefable de querer asirse al tiempo.
Recuerdo cuando vivía la “primera mitad” de mi vida, cuando creía que el tiempo era todo mío, cuando me urgía que todo pasara de prisa, para llegar a mi siguiente estación, a mi siguiente puerto; había tanto que recorrer; había tanto que conocer. Ahora me parece que el tiempo se escurre entre mis dedos como arena –en el mejor de los casos- o como agua de mar fresca y juguetona pero imposible de capturar, imposible de retener…. Creo que así se va el tiempo en la “segunda mitad de la vida”. Por eso hay que escoger bien nuestros horizontes, calcular el tiempo de nuestras estadías y saber disfrutar de esas nuestras elecciones, pues sin ese gusto, ¿cuál sería la razón de nuestro viaje? Afortunados somos de haberlo emprendido, disfrutémoslo pues.
Cecilia Peraza.